ESPECIAL 
FERIA DEL LIBRO
DE MADRID, EN EL RETIRO
EDITORIAL GRUPOCERO
(CASETA Nº8)

EL INDIO DEL JARAMA
UNA REVISTA SIN PRECEDENTES

POESÍA ACTUAL
Alejandra Menassa de Lucia
Carmen Salamanca
Carlos Fernández del Ganso
Sergio Aparicio Erroz
María Jesús García Polo
Claire Deloupy
Javier Rica Muñóz
Karina Pueyo

EN LA CASETA Nº.8
DE LA 
EDITORIAL GRUPO CERO
También te informamos de las becas 
para estudiar psicoanálisis

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EDITORIAL

Recordamos, con derecho de recordar, que en junio del año pasado editábamos el Nº 0 de «Extensión Universitaria», un número de prueba decíamos. Hoy día en este Número Especial Feria del Libro de Madrid 1996, queremos hacer llegar a todos nuestros lectores alguna visión, no 12 mejor, y, a veces, ni siquiera la que corresponde, pero sí una visión más amplia que el año anterior, de todas las últimas publicaciones de la Editorial Grupo Cero, que con tanta amabilidad, edita «Extensión Universitaria» para que los universitarios y jóvenes profesionales, tengan la oportunidad de encontrarse con nuestros versos, nuestras ideas, nuestras teorías y en muchas circunstancias, con los hechos más sobresalientes de nuestra vida cotidiana.

De aquel entonces hasta ahora hemos entrevistado a Miguel Menassa, Fernando Vizcaíno Casas, Fernando Savater, José Luis Martín Prieto Gloria Fuertes, Jorge Valdano, José María Carrascal y Santiago Carrillo y hemos querido sin conseguirlo, con el Presidente saliente y con el entrante y con el Presidente de la Comunidad y con Cristina Almeida. Desconocemos los motivos de esas negativas, pensamos que la burocracia que los rodea impidió que se enteraran que querían ser entrevistados por la revista de mayor prestigio entre los universitarios de Madrid (pequeñas risas, ji, ji, ji...).

Para el próximo año iremos tras Jesús Gil y Gil, José María RuiL Mateos, Alfonso Guerra, Antonio Gala, que esperamos que su secretario no nos quiera cobrar por )a entrevista, Miguel Ríos, Leopoldo de Luis, Radornir Antic, Ramoncín, támbién nos gustaría entrevistar al Jefe deja Policía y al Rector de la Universidad, para que nadie dude de que nuestra mirada es amplia.

Os recordamos que «Extensión Universitaria» es Poesía y Psicoanálisis.

LOS DECIRES DE UN VIEJO VERDE

POEMA PARA MI HIJA ALEJANDRA EN EL DIA DE SU GRADUACIÓN COMO MÉDICA

Antes de que nacieras,
el mundo era una flor que te esperaba

Cuando hiciste el primer movimiento
en la semi-penumbra del vientre de tu madre,
toda una gran ciudad del sur americano,
se movió, tranquilamente, a tu compás.

Antes de que nacieras, 
el mundo era una flor que te esperaba.

Los hombres, las mujeres,
las naturales caricias de la noche
el sol doliente de la pampa húmeda,
se reunieron para elegir tu nombre:
Alejandra.Detuvimos la vida para verte nacer,
todo en nosotros, día y noche, era poesía.
Los más fuertes guerreros de la época,
los jefes indios sublevados y yo mismo,
detuvieron la guerra, el ruido de la guerra,
para no perturbar,la delicada música,
de aquel primer poema, tu vagido inicial.

El mundo, pequeña y bella flor que te esperaba,
se hizo jardín radiante, multiplicando los colores,
el movimiento de tus ojos detenía los tiempos,
abriendo nuestra vida a un mundo diferente.

Cuando apenas hablabas, la continuada guerra,
nos expulsó del verde paraíso.
Montados en mis versos llegamos, desfallecientes,
casi sin esperanzas, a una tierra de paz.

Comimos y bebimos los más dulces manjares y,
también, las agrias constelaciones del dolor.

El mundo, pequeña y bella flor que te esperaba,
se hizo jardín radiante multiplicando los colores.

Tu crecías hermosa mientras la vida misma,
se transformaba en mis palabras.
Mis versos crecían hasta alcanzar la inteligencia
y vos, volabas, segura entre mis versos,
hacia el brillante porvenir que hoy festejamos.

Después vino, a tu vida, tu poeta,
y las delicias del verbo hicieron tu camino.
Te solté de la mano cuando supe
que eras del mundo para el mundo.
y aún, antes del esplendor,
antes de que tus versos, grabaran en la historia,
tu «Primera Inquietud»,
vino, para nosotros, el dolor del siglo,
la muerte vino a poner, delante de tus ojos, la vida.
Y fuiste, a pesar o a causa de tu juventud, sabia:

Lloraste hasta alcanzar la voz con tu tristeza.
Apartaste de todas nuestras vidas,
con gesto delicado, a la señora muerte,
te dejaste llevar por las palabras
y con alegre y dulce fe, llena de amor,
te fundiste, con pasión, a la poesía.

Y hoy brindamos por ti, bella Alejandra,
por la serena inteligencia que viene del futuro,
y no sólo por ti, sino contigo, quiero brindar,
por todos los presentes,
por los ochenta y tantos de la abuela sonriente,
por tu cálida madre que perdió y ganó lo más querido,
y nos tiene a nosotros, tu esplendor y mis versos
junto a la tierna algarabía de Jorge Fabián y Manuel,
brindo, también, por ellos,
por esa fuerza que dan a nuestra vida.
Y un brindis por Enrique, por estar a tu lado.
Lleno las copas nuevamente, para brindar
por todos los amigos y las lejanas tierras,
por Antonio y por Schula, por Limor y Malena,
para brindar por vidas alejadas, por Cecilia.
Y por el Grupo Cero y el viejo Poni aquí presente
y por Sergio y por cada uno de nosotros,
por Norma y por Roberto, tíos universales
y iodo aquel que quiera ser dueño del amor.

Y si te he pedido, hija, tan generoso brindis,
es porque quiero, ahora, que todos juntos:
mis versos, la inteligente y bella OIga,
tu esplendor, la fuerza, la vida plena de Fabián y Manuel,
la sonriente abuela, los tíos y las tías, los olvidados,
los amigos presentes y, aún,
aquellos que no existieron nunca,
juntos te digo, levantemos
lo más alto posible nuestras copas,
lo más alto posible nuestra voz,
lo más alto posible la poesía más radiante,
para brindar por Pablo,
porque nuestro pequeño Pablo amado,
lo deseaba tal cual está ocurriendo hoy.

Gracias Alejandra porque hiciste del mundo,
aquella pequeña y bella flor que te esperaba,
esta selva radiante multiplicando los amores.

Miguel Oscar Menassa

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POESÍA ACTUAL

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LOS MIEDOS DEL AMOR

Norma Menassa
88 págs.
2.000 ptas.
Bs.As.20 $

Diez capítulos que nos embarcan en un libro apasionante, lleno de escenas, de imágenes, de preguntas. En el escenario de un palacio oriental Norma Menassa nos hace
sentir la mirada del déspota. Recorre la Historia en el capítulo primero, para deslizarse por todas las formas posibles del amor pensado, imaginado, hablado, escrito.

El futuro se abre dando la palabra a lo femenino:

«No es aquí, no es aquí, y ella embarcará al amado a que recorra cada centímetro de su cuerpo para entretenerlo prestándose a su juego por cortesía, pero sabiendo que es sin tocar y sin mirar donde ella encontrará su goce... Ella le declara a él el fin de la novela e instala para los próximos siglos un largo poema, un largo canto a la vida en un más
allá de las diferencias donde él también dispondrá a su antojo de una posición femenina, de una poesía que redefinirá su procreación en términos estéticos y éticos. Ella será su posición y por amor lo llevará a él a perderse en el infinito punto cero de toda creación.»

En «El Amor en Psicoanálisis o el Amor sin Barreras» el texto revela los misterios: el amor es el amor con el deseo y el milagro se produce cuando el otro también es un sujeto que desea, además de ser el objeto deseado y amado. y siempre habrá una falta que rodear, que respirar, que alejarse para poder volver. Como las puntuaciones en la frase, con el vacío que puntúa que algo falta, que la angustia esa, vuelva a poner todo en movimiento.

Punto de unión y disyunción, de conjunción  y de frontera que ha de ser ocupado por el deseo del analista. Salto conceptual que nos tira de golpe, desde la cama hasta el diván y que Ja autora nos hace con suavidad, pero con firmeza, atravesando lo imposible hasta la producción de un nuevo sujeto, «que es propiamente otro». Transferencia desplegada en su complejidad de amor, un amor puntuado desde el narcisismo que acompaña el camino hasta la abolición de la piedad, y con ella la abolición del engaño.

En «El Campo del Otro» nos introducimos de lleno en el álgebra lacaniana. Enunciado y enunciación, demanda y verdad son conceptos que vuelven a presentarse a nuestro análisis, para un tiempo de comprensión siempre necesario. Termina el capítulo con una introducción al Discurso del Amo, que nos anticipa algo a su vez de lo que será el capítulo siguiente, punto álgido de la producción del texto: EL AMOR EN LOS ESTADOS. El Despotismo.

El silencio y el miedo ante la palabra del déspota. Norma Menassa hace un recorrido pormenorizado de las características masificadoras de esta forma del amor: el amor a sí mismo. Demoledor retrato de las sutiles y variadas formas en que el déspota despliega su reinado, evocación certera de los ecos de ese déspota que, alguna vez, hemos puesto en nuestra vida.

La pérdida funda el objeto. Los capítulos siguientes hacen este recorrido teórico, asequible y claro. La autora denuncia el uso ideológico del calificativo lacaniano de la mujer como no-toda. Como es no-toda, a- hacen falta varias mujeres como objeto del goce masculino. Justificación del Uno como sujeto-masculino, olvidando que también él debe asumir la ley de castración, reconocer se que no-tiene, para tener en el intercambio.

Diálogo intenso el que propone este libro que también se sumerge en el miedo coagulo lado en una forma clínica: la fobia. Miedo , para defenderse de la disolución del sujeto, a allí donde el nombre del padre no es efectivo y por lo tanto el acceso al otro sexo resulta no-posible. Encrucijada, cruce de caminos, tiempo transitorio de una transformación posible.

Esperamos con ansiedad los próximos libros de Norma Menassa, ya que éste nos as deja con una abertura en el alma.

OTROS LIBROS DE LA AUTORA

AMORES MÍNIMOS

Norma Menassa
93 pags.
1.000 ptas.
Bs.As. 10 $

Una voz que no puede confundirse.

Un camino de palabras en medio de la confusión de las lenguas.

Un tiempo donde el saber de la vida puede hacer caer las verdades, los ídolos.

Una voz que se diluye en la espera y una manera de decir del hombre.

Ella se encadena al poema, deja caer su escritura, ella le otorga la libertad a las palabras.

La poeta encuentra en su escritura su isla del tesoro. y si bien ella ama la tierra, vive en el mar, se abisma en la inmensidad que tira para abajo, hasta tocar el fondo.

El poema, pradera y mar en medio del desierto, tiñe su mirada.

Norma Menassa, poeta, despliega una voz y dibuja con su vuelo una semblanza. Un saber fragmentado de la nada. Hasta el final.

Aconteció en el tiempo, dice ella, y volé como papel escrito, sin ser.

Se trata ahora, con el quiebre de su voz, fundar un nombre.

EL PORVENIR DE LA CLÍNICA PSICOANALÍTICA

Norma Menassa
90 págs.
2.000 ptas.
Bs.As. 20 $

Un libro de psicoanálisis al cual su autora Norma Menassa, llegó llevada por un trabajo de más de 20 años en la clínica de las Neurosis, de la Perversión y de las Psicosis. Es este un modo nuevo de hablar de la clínica donde el cuerpo no es imaginario, real o simbólico, sino cuerpo pulsional, es decir regido inconscientemente por la economía del goce. La mirada es algo que se despliega sobre el texto nos hace deponer nuestra mirada que descansa mientras las letras en su articulación nos hacen recorrer los capítulos, nos hace capitular de Cuerpo de Escritura I a Cuerpo de Escritura II, que enmarcan las clínicas de las estructuras freudianas: histeria, neurosis obsesiva y perversión.

La supervisión de un caso clínico estructurado como histeria se incluye y se excluye sucesivamente, en tanto al tratarse de una supervisión clínica, el relato del caso trabajado por la psicoanalista que lo presenta queda excluido, cuando la doctora Norma Menassa trabaja ahora las articulaciones que la psicoanalista ha producido.

El libro está atravesando por la idea de la escritura como un Otro del Otro, la escritura como la único capaz de transformar la lengua, como el monumento que hace posible que el psicoanálisis siga vigente y que puedan anudarse más eslabones a su cadena.

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LA HISTERIA Y LOS SUEÑOS

María Chévez
86 págs.
2.000 ptas.
Bs.As.20 $

En este libro. la autora nos transmite
su experiencia y su visión teórica de
una forma singular. que permite y nos
posibilita poner en acto nuestro pensamiento acerca de ciertos conceptos y su juego en las estructuras clínicas, en particular en la estructura histérica.

«La Histeria y los Sueños», es un libro que no debemos olvidar en la bibliografía de las neurosis, ya que nos aporta conocimiento, nivel teórico, experiencia y poesía en el marco de un campo en el que toma su posición el psicoanalista.

El psicoanalista no es un historiador en busca de pruebas, sino que es aquél capaz de escribir la historia que nunca ocurrió, y en la que el psicoanalizante es el verdadero protagonista.

La autora nos plantea los interrogantes en torno a la cuestión del goce de la creación y el goce de la mujer, y lo
hace desde la estructura histérica con la que la mujer alcanza una posición masculina y el hombfe una posición femenina. y también desde «La Interpretación de los Sueños», obra con la que Freud nos sumerge en el mundo del deseo inconsciente.

La histérica es la que ha generado la corriente de opinión acerca de una mujer siempre decepcionada, siempre

desvalorizada, siempre reivindicativa, siempre insatisfecha, viviendo inmersa en una queja constante que alcanzó la
historia de la mujer.

Freudapunta y despeja una nueva historia para la mujer, una historización más allá de la histerización, más allá de la reivindicación peniana de la histérica y más allá de la creación, una mujer sin mutilaciones, una mujer mortal y
pasada por la poesía. Esa mujer que ha surgido después de ser pasada por la gramática del psicoanálisis.

Hombres y mujeres exiliados del discurso sexual, toman posiciones más allá del paisaje, y así como el color y la luz han llegado a ser los protagonistas en la pintura, ellos llegan a producirse por el lenguaje como verdaderos actores
de la escena donde se juegan los géneros.

De aquí, con este libro, damos un salto al proceso de la creación y la implicación de la mujer en este proceso,
contribuyendo con la escritura a una nueva corriente de opinión sobre la mujer, y donde nos dice que«como mujeres debemos asumir la responsabilidad de una vida oculta y silenciada por siglos».

La autora dice que la mujer de hoy todavía es una novedad, por eso que pide una palabra que se oiga y resuene, aún entre el estruendo y las bombas, agradeciendo que nos haya tocado este siglo, un siglo muy ruidoso, un siglo de palabras, donde también podemos encontrar las nuestras.

OTROS LIBROS DE LA AUTORA

POESÍA COTIDIANA

María Chévez
72 págs. 
700 ptas. 
Bs. As. 7 $ 

Este libro de María Chévez escrito unos años después de sus poemarios: «Afrotiki» (1976) y u «El Fin del Amor» (1978) es editado por la Edito- dirioi Grupo Cero en 1987.

En sus poemas da cuenta de un intento, vivir en la poesía (función propia del Lenguaje) aquello que la cotidianeidad de cada día nos presenta como espontáneo.

Por los versos de esta poeta que madura en el ejercicio del Psicoanálisis y la Poesía desfilan caleidoscópicamente las rutinas, sensaciones y sentimientos que el día a día puede brindar a cualquiera y que van trazando las huellas de una ruta cuya brújula son palabras a veces «somnolientas de pan de vino y de cansancio» , para detenerse en otras propias del «instante» cuando es el otro el que «embellece mi vida de lunes».

Lo cotidiano se irá transformando en versos donde el tiempo «azorado en su propio devenir» hará decir al poema «soy lo que continúa y no piensa, aquella monotonía de la especie».

Un libro fácil de leer, donde la poesía en su función hace cumplir la forma en el poema. No describe ni aconseja; eso, lo endiabladamente habitual es lo que nos habita y nos habla, dice la poeta María Chévez en este libro donde nos
muestra su búsqueda en la palabra de lo que para todos es esa evanescencia, la vida. Nada nos propone, ella simplemente nos sueña.

POEMAS Y LIBERTAD

María Chévez
62 págs.
1.000 ptas.
Bs.As. 10 $

  Es este el libro de María Chévez donde la poeta nos muestra otra vuelta de su pensamiento, de su intimidad.

En los versos recorre huecos e intersticios de la posibilidad. Libre es el aire que recorren sus versos: «Vivo en un lugar donde nada vuelve, pequeña barca iluminada, sin bandera ni dios.»

Las vicisitudes del amor y el deseo, la espontánea altivez de la soledad se van jugando en sus poemas donde los versos se buscan entre sí, se esconden ya la vez se exhiben para mostrar qué hay de posible en la tan mentada libertad.

Los poemas nos presentan a una poeta que se elige a sí misma para investigar en los intrincados movimientos del alma o de lo humano por excelencia.

Allí es donde encuentra un hálito de dios, un universo deseante, un suspiro habitable, pues desde el poema, la que lo escribe, nos presenta la creación como un destino.

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Amelia Díez Cuesta
88 págs.
2.000 ptas.
Bs.As. 20 $

LOS LABERINTOS DE LA NEUROSIS OBSESIVA

Un libro que nos enseña a salir del laberinto donde vivimos encerrados y que nos muestra que el monstruo, el Minotauro, al que tanto tememos, habita en nosotros. «El abismo al que me arrojas está en ti».«Aquel de quien huyes habita en ti». «Sólo se tiene miedo del propio cuerpo».

El laberinto es el tiempo del reloj, son las paredes de los prejuicios, tiene forma o no forma, en tanto el desierto es otro nombre del laberinto. La máxima libertad que nos propone el desierto, la ausencia de relaciones, también es laberíntica.

Aprender a vivir en el laberinto del lenguaje, donde la ausencia de paredes está hecha de palabras y en el laberinto hecho con otros, donde las paredes sean otros semejantes, es posible gracias al pensamiento que Freud pone a nuestra disposición desde hace más de un siglo. 

Ni buscar el paraíso perdido, ni persistir en la angustia, se trata de aprender a vivir de nuevo en la realidad.

Con este libro podemos viajar por las cuestiones fundamentales de la realidad humana: ¿qué es ser un padre?, ¿qué es ser mortal?, ¿qué es una mujer?, ¿qué es ser sexuado?

Un libro que tiene que ver con el deseo del paciente, es decir, con el tratamiento psicoanalítico y con el deseo del psicoanalista, es decir, con producir un deseo de transmisión.

Un libro donde se diferencian los mecanismos de formación de síntomas, del modo de intervención del psicoanálisis. Donde se diferencian los modos de enfermar y los modos de sanar, en tanto no es lo mismo la neurosis que la psicoterapia psicoanalítica. No es la mismo el goce que el deseo. El goce siempre pretende anestesiar el deseo, aunque nunca lo logrará. Freud nos dice que el deseo tiene el carácter de ser eterno, en la existencia.

Un libro que caerá en el olvido y sabemos que el olvido es la forma más eficaz de la memoria. Podríamos decir que la verdadera historia es la historia de los olvidos.

Un libro que despertará su deseo y le introducirá en la dimensión del decir, en el goce del lenguaje, ese goce imposible, en tanto el lenguaje sólo se puede usufructuar, sólo se tiene derecho a su goce. Hablar no es un deber, es un derecho. Lo mismo que leer.

Ninguna otra especie tiene derecho al goce, así que usufructúe esa herencia y lea.

OTROS LIBROS DE LA AUTORA

DES-NUDOS

Amelia Díez Cuesta
64 págs.
1.000 ptas.
Bs.As. 10 $

Hay libros que resultan más apasionantes de escribir que de leer. En cualquier caso el arte del lector es necesario
que esté presente.

El acto de leer es infinito, interminable, se puede leer un libro cuantas veces se desee, mientras que el acto de escribir es finito, terminable y siempre compromete el porvenir.

«Cada palabra inicia una página en blanco y compromete el porvenir.»

Es anudándose y desanudándose que se hace el camino de la poesía. Es contando el vacío entre lo pleno que la poesía teje y desteje los mundos habitados.

Es cuando me vacío de todo menos del vacío que puedo ser tomado por la poesía.

El cuerpo de la poesía se abre para todo aquel que no tema mirarse en el espejo oscuro de las palabras, donde el silencio es palabra plena, estallido.

Llegar al silencio es tan importante como haber tomado la decisión de hablar.

DES-NUDOS es un poemario que produce un silencio donde puedes habitar siempre que quieras abismarte en el acto de leer.

50 poemas y sus consecuencias.

ME DUELE

Me duele perder lo que no tengo
me hieren palabras que no digo
me escondo de la ira de un recuerdo
me ciega la sombra del vacío.

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PSICOANÁLISIS DE LA ANGUSTIA

Emilio Aniceto
González
86 págs.
2.000 ptas.
Bs.As. 20 $

Todo aquel que se aproxima a la pregunta ¿qué es la angustia? obtiene del texto la novedad de tratarse de un tema «que no se deja hablar de frente, cara a cara». En este abordaje lateral, la angustia puede ser señal en el Yo, pero para otro, para el sujeto. Señal que el deseo está pendiente, señal que lo propio del sujeto está en juego.

El deseo permanecería en callejones sin salida si no existiera la apertura de la angustia.

Un sujeto angustiado -dirá Emilio González- no es un ser emocionado, sino todo lo contrario. En los procesos de angustia están abolidas las formas pronominales: el yo, el nosotros. Está abolida la posibilidad del pensamiento reflexivo, por eso un sujeto angustiado no dice: «estoy solo», sino: «¡qué soledad!». y eso porque las formas pronominales ya son una representación.

Al que dice «tengo angustia» ya le pasa otra cosa. El sujeto angustiado parece, sólo parece un pelma, un cuerpo sin músculos, desafectivizado, pero tiene una máquina real funcionando a pleno. Sus manifestaciones dejan caer al final, como un resto, el... «no sé», «no sé».

Este «no sé», imposible de cubrir con conocimiento, hace referencia a un saber del sujeto cuando deja de asentir a lo que dicen los otros y pronuncia sus propias palabras. En la dimensión clínica, todo trabajo del analista, del terapeuta, consiste en insertar en alguna representación a un sujeto singularizado que la rechaza constantemente con la mudez, con el «no sé».

Nos acerca el autor de PSICOANALISIS DE LA ANGUSTIA guías para una lectura sobre el tema, revisa la bibliografía existente: Freud, Lacan, Kierkegaard, Sartre, Hegel, despejando magistralmente la angustia de lo que no lo es.

Sin prisas, si recorremos el texto nos lleva a «aprender a angustiarse», aventura que todos debemos correr: «el que no lo aprende sucumbe, por no sentir angustia nunca o por anegarse en ella. Quien por lo contrario, ha aprendido a angustiarse, ha aprendido lo más alto que cabe aprender».

Emilio González nos advierte que no se tiene angustia, sino que ella nos tiene y nos trae para ilustrar su investigación películas, novelas, casos clínicos, las historias sádicas, masoquistas, la mirada y su ojo, la voz. En el capítulo «La angustia, la vida y la muerte» despeja la angustia de castración: «...no es una angustia de muerte, sino que se vincula con el campo donde la muerte se anuda estrechamente con la renovación de la vida». Con una manera de exponer asequible, con rellanos poéticos el autor nos muestra en este libro que hubo transmisión, que está implicado en su formación como psicoanalista.

La angustia, ese espantapájaros que deja ante nosotros una pluma imposible y, junto a ella, la posibilidad de un poema para que la vida sea.

Y, cuando esperamos un final que nos indique que todo termina, el libro nos despide en brazos de un fin sin
final; «¡Si acabo de nacer! jSi aún no he vivido todavía! Mi nacimiento es tan reciente que no hay unidad de medida para contar mi edad, el día apenas cabe en mí.

¡Dejadme, dejad me, la vida me ha dado ahora en toda mi muerte!». 

Con estas palabras plenas de sugerencia termina este libro sin que por ello quede agotada su lectura.

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LA MIRADA DE LOS LOBOS
(Un caso clínico de Sigmund Freud)

Jaime Icho Kozak
120 págs.
1.500 ptas.
Bs.As. 15 $

Este libro recoge una investigación que actualiza la vigencia del tratamiento psicoanalítico, en especial en las neurosis obsesivas, fobia e histeria, como se demuestra en el caso de «El Hombre de los Lobos», uno de los casos más apasionantes y ejemplares de Sigmund Freud. El modo de
exposición elegido por el autor, permite que el texto sea de utilidad para investigadores del campo psicoanalítico y también permite una lectura amena para lectores aficionados a este tipo de ensayos.

Desde el famoso dibujo de los lobos encaramados a un árbol, reproducido como portada, todo este historial inspira la idea de un cuento, como de cuento podría pensarse la vida de Sergei Petrov y su relación con el analista que lo trató. Pero Jaime Kozak cuida especialmente la diferencia entre vida y texto, entre tratamiento y escritura de un caso, entre historia como novela e historia del tratamiento psicoanalítico de este joven ruso, nacido en nochebuena. Así leemos en el primer capítulo del libro: «todo paciente trae una historia, con minúscula, su novela, una materia prima que se combina con el tratamiento, produciendo una periodización distinta de la que trae la novela del paciente, porque éste comienza a destacar sucesos y encadernarlos en una nueva historia... 

Es necesario distinguir entre historial e historia, en el sentido de que la determinación del proceso no es ni la una ni la otra, pero se necesita de ambas y de la teoría como instrumental, para efectuar eso que sólo tiene existencia ahí y es una reconstrucción teórica, donde se puede ver la ruptura que produce Freud con la causalidad lineal.»

Es notorio el interés puesto por el autor en señalar dicha ruptura pues trabajando el texto de Freud y revisando la amplia bibliografía a que este caso dió lugar, incide en la propuesta de Volver a Freud, inaugurada por Jacques Lacan, como una lectura indispensable para situar correctamente el descubrimiento freudiano.

La mirada de los lobos nos interroga, abre una vía a lo real, nos sumerge en el inquietante deseo. ¿Por qué el deseo puesto en juego en el sueño de Sergei, a los cinco años, se transforma en angustia y terror?

Esta pregunta y sus respuestas, constituyen una cuestión nodal el caso analizado. El dibujo de los lobos mirando fíjamente desde su posición en el árbol, nos brinda una imagen y el nombre del texto; en análisis del sueño que realiza Freud, muestra la estructura edípica en su naufragio ante la asunción de la identidad sexual y la castración. Un sueño ejemplar que muestra el más allá de las historias, abriendo una pregunta que no se debe cerrar.

El libro da un salto sobre las historias realmente acontecidas, señalando eficazmente el privilegio de lo discursivo en la estructuración de un sujeto psíquico. Articulación de escenas significantes, puesta en escena de un drama, el problema del sujeto.

OTROS LIBROS DEL AUTOR

ARTIFICIOS

Jaime Icho Kozak
64 págs.
1.000 ptas.
Bs.As. 10 $

Una copa de amor antecediendo como portada a los juegos de artificios que veremos desplegarse a salvas a lo largo del libro, componiéndolo en cinco apartados o que tendrán cada uno un tiempo y una la manera de decir alguna cosa, diferente. Un clima particular jugándose en cada uno de
a ellos, nos harán recorrer épocas diferentes, la y así tendremos el estallido de los espejos ir trastornando la secuencia de lo idéntico para abismarse definitivamente en el segundo verso cuando encierra entre A veces, la posibilidad y su contrario: «El que me mira desde el espejo,/ es mi medida/ A veces / parece el cadáver que será/ A veces/ resucita.» Un juego de señales espejeantes donde lo muerto y su posibilidad abre el espacio Roético, generando este libro de poemas, donde la Interrogación, el signo de cuestión, el hombre cuestionado aparecerá de tanto en tanto en plena
ceguera errátil, para decirse por lo bajo ¿A dónde ir? Ciego y clarividente, dos ejes que marcarán una contrariedad no contradictoria, aquélla donde el poeta se encuentra con su hombre que lo soporta. Vuelo de la locura desvaneciéndose, desbaratado, porque el molino de palabras tomará su ordenación, su forma, la de un poema dibujando la página.

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MEDICINA PSICOSOMÁTICA
VARIOS AUTORES
96 págs.
2.000 ptas.
Bs.As. 20 $

La Editorial Grupo Cero, en un esfuerzo de recopilación y selección, ha conseguido reunir en este volumen diez conferencias dictadas en la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero Madrid, por los psicoanalistas de la Escuela: Miguel Oscar Menassa, Jaime Kozak y Emilio González, que fueron establecidas tal cual se publican por los psicoanalistas de la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero Buenos Aires: Norma Menassa, Fabián F. Goldeszer y Marcela Villavella, al ser dictadas en el Curso libre de Medicina Psicosomática, en la Facultad de Medicina de Buenos Aires.

Es importante hacer notar que, además de los psicoanalistas nombrados, han colaborado en los trabajos de investigación de «Enuresis y su relación con la enfermedad renal» y «Transplante y enfermedad renal» los psicoanalistas Amelia Díez Cuesta, Olga de Lucía y Hélene Barnier; en los trabajos de «Adicciones», los psicoanalistas Bibiana Degli Esposti y Claire Deloupy Marchand; y en los trabajos de «Impotencia y frigidez, un cálculo mal hecho» el psicoanalista Osvaldo Daniel Ortemberg.

La Editorial Grupo Cero está segura de llenar con este libro un vacío en la comprensión e investigación de los criteriós de salud y enfermedad que son, en última instancia, los que curan al enfermo y, por otra parte, pretende abrir las puertas a nuevas investigaciones que ayuden a la comunidad Médica a comprender y hacer posible el tratamiento de enfermedades que, por su etiopatogenia psíquica, son en la mayoría de los casos descuidadas oincomprendidas.

Para el paciente psicosomático, existe una dificultad en transformar los hechos, en hechos psíquicos. Un cuerpo que más que habitar el lenguaje, desde donde responder con la función de la palabra, es un cuerpo que responde con descargas desde el sistema neurovegetativo.

Así el psicosomático, no llora, sino que tiene un ataque de asma, no expresa su cólera, sino que se transforma en un hipertenso. Eyaculación precoz para sostener la omnipotencia de la madre.

Enfermedades de la piel como la histeria moderna. Ulcera gástrica como metáfora de la castración. Enuresis como componente previo en toda enfermedad renal, rechazo del trasplante y rechazo del órgano, pasando por el cáncer como una locura celular con negación de la ley. En el último capítulo, se presenta la drogadicción como una cuestión del sujeto y no del objeto droga.

TRATAMIENTO DE LAS DROGODEPENDENCIAS
Las Drogas son un síntoma no una enfermedad.

Luis Schnitmann
82 págs.
2.000 ptas.
Bs.As. 20 $

La drogadicción, en sí misma, no existe como tal enfermedad, sino como síntoma de un disturbio emocional.

Es un síntoma de doble origen. De este disturbio emocional de base que, al encontrar en la droga un escape se agrava, porque los problemas, cuando te escapas de ellos en lugar de enfrentarlos, se agravan.

Y la otra causa de la adicción a drogas es social. La adicción a drogas cumple un papel designado por los tiempos, de control de la inquietud social, eliminando un
número regulable de la población del mercado de demanda laboral.

El autor considera que estamos en un tiempo de la historia en nuestra sociedad, en que está prohibido, de hecho, el pensamiento. Entiende el pensamiento como posibilidad de transformación, y el camino a la producción de transformaciones está bloqueado en un tiempo en que han caído las utopías, y agonizan las ilusiones por las que luchar. Así, el consumo de sustancias que activan las funciones mentales - así sea anárquicamente- se ha convertido en una propuesta de gran atractivo. Un tiempo donde somos invadidos por una preocupante y creciente indiferencia hacia toda ilusión y todo valor de lo humano, hacia todo interés profundo por el otro, amenaza de muerte a la sociedad, ya que la desaparición del amor, que es la herramienta de toda construcción social, atenta contra la base en la que la especie toma pie para fomentar su misma reproducción.

En lugar de amor, indiferencia. En lugar de pensamiento, droga. En lugar de reproducción, «solos» en sus cápsulas.

La «enfermedad» humana ineludible, del pensamiento y la ilusión, que mueven la mente, dejada de la mano de Dios, como se dice, entra en una parálisis que deja para la droga un espacio vacante: mueve la mente, aunque se pague muchas veces un alto costo.

Engarzado en este problema social, la mente del adicto enferma de neurosis: el desarraigo de los vínculos produce graves neurosis.

El autor demuestra en numerosos casos clínicos de su larga experiencia de 25 años en el tema, cómo los tratamientos fracasan en la cura, no porque la enfermedad no tenga cura, sino porque no se tiene en cuenta el ASPECTO INCONSCIENTE DE LA MENTE HUMANA que, al ser considerado, permite ver la problemática psíquica y relacional por detrás de la cortina de humo de la droga.

Sus estadísticas del 70% de curaciones en los tratamientos médico-psicoanalíticos con drogadictos, y en seguimientos de cientos de casos a lo largo de hasta 15 años, muestran un revolucionario enfoque del problema que, sin solución social hasta el momento, demanda para la entrada en el
cercano siglo, una concepción diferente.

No promete salida masiva o social al problema, pero cambia radicalmente la perspectiva de los tratamientos realizados
hasta el momento en el mundo entero, y plantea una revisión, desde el fundamental punto de partida de su experiencia en el psicoanálisis de estos pacientes, de los presupuestos básicos con que se ha pensado hasta el momento la prevención, a partir de los años ya lejanos de la década del 60.

El doctor Luis Schnitmann es la única voz autorizada que se hace oír actualmente en el país, para llamar la atención sobre el valor fundamental del psicoanálisis para lograr un tratamiento curativo de la drogodependencia.

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MIGUEL OSCAR MENASSA:
SUS LIBROS

FREUD Y LACAN
hablados.
458 págs.
2.500 ptas.
Bs. As. 25$.

Un libro que nos permite introducirnos en uno de los pensamientos más importantes del siglo XX.

Freud porque es el nombre de la obra que nos permite pensar la dimensión inconsciente como lo que nunca puede faltar en un acto psíquico. en tanto sabemos que hay actos en los cuales no participa la conciencia, es decir, que acontecen ajenos al sujeto. Sin embargo, el inconsciente incide sobre todo acto humano.

Lacan porque perteneciendo a la historia del psicoanálisis renueva la lectura de la obra freudiana volviendo al original: los monumentos que son los textos de Freud. Autor que
nos permite pensar la transmisión del psicoanalisis.

Y «hablados» porque este libro es la puesta en acto de la transmisión del psicoanálisis.

Más de 450 páginas nos permiten navegar por lo más complejo de forma sencilla.

Se trata de un libro que no se presta a la clasificación, por eso podemos incluirlo en la literatura científica donde didáctica, oratoria y poética se combinan en una tarea imposible  que al mismo tiempo que nos enseña, nos persuade y nos deleita, donde verdad, elocuencia y belleza nos prestan sus dominios para acceder a un campo donde ciencia y poesía se atraviesan para dejar en nosotros una huella sin rastro, esa huella que permanentemente marcará todo recorrido, pues es apertura a un campo inimaginable e imaginado por este autor que durante 458 páginas nos hace gozar de lo imposible.

Cada escritor es producido por la obra. También cada autor crea a sus precursores, se encadena a una cadena de pensamiento, por eso podemos decir que Menassa en este libro nos habla de sus antecedentes.

Menassa nos muestra que cuando se trata de la transmisión podríamos decir: Si es posible la poesía es posible la transmisión. y en este libro se muestra en acto.

Este libro se publica en 1987 y Menassa publicaba desde 1961. Ya era Presidente de la Primera Internacional de Poesía y Psicoanálisis y Director de la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero, y había publicado más de 15 libros.

Mil novecientos setenta y nueve, 1981, 1984,1985, 1986 y 1987, Cali, Madrid, Buenos Aires, son fechas y lugares que marcan los escritos que conforman este libro.

PSICOANÁLISIS
DEL AMOR
72 págs.
2.000 ptas.
Bs. As. 20$.

«El terror es no poder decir, ese es todo el terror.» Así leemos en la página 19 de este libro inocente. Tal vez, después de tantos años, r algún progreso tuvo lugar, y una gran goma de borrar ha cancelado toda culpa, todo terror, a toda palabra. Hoy solicitan mi atención juegos a programados para que dirija mis crímenes hacia un desconocido, un pobre idiota cincuentón, aquél que fui. El mundo, efectivamente, ha cambiado. Aunque «es espantoso lo que a tarda en morir un idiota», como consigna en su diario el joven ejecutor del pasajero nocturno (El País, 9 de junio, 1994, p. 3). La revolución cubana, el psicoanálisis, mayo del Hoy, solamente se sostienen los textos de la perplejidad, los catálogos.

Pertenecen al género de los catálogos textos como el Eclesiastés, La Divina Comedia, toda la obra de Shakespeare, la de Borges, y el texto que hoy nos convoca. Un catálogo no nos engaña. Nos condena a nuestra supuesta libertad. Allí elegimos, o somos elegidos por el texto laberinto para reconocer, como en un juego de espejos giratorios, nuestro propio ser momentáneo. Porque un catálogo es un reloj que debe ser interpretado. No marca la hora exacta de una absoluta ley idealizada. Señala mi disponibilidad instantánea en simultánea gestión de todos los tiempos. ¿Esta astucia de permanencia es perversa? ¿Una pregunta es una afirmación suspendida?

Dice Guido Ceronetti en comentario a su traducción del Eclesiastés,aquel gran catálogo de la nada: «Si el Antiguo Testamento ve, hay un fundamento para todo, pero en un mundo ilusorio que gira en el espacio hacia la destrucción, querer que los pies apoyen sobre algo es un absurdo.»

Un texto, es decir un tejido coherente, un discurso que fuese aspiración a la obra, al circuito cerrado, no hubiese permitido libremente estos delirios, estos saltos centrífugos.

Es así que el catálogo me permite revolverme en
mi no ser, en mi pensar, un pensar que no es la caricatura que habita el silogismo acabado, sino resonancia de mis primeros y últimos vacíos. Es así que puedo preguntarme: ¿cuando carezco de todo, cuando nada me respalda, la palabra me sostiene? ¿O será necesario el crimen?
¿Relativo a este Psicoanálisis del Amor, deberé filosofar sobre la perversión, sobre la muerte, sobre la palabra, sobre el psicoanálisis, sobre el amor? ¿O deberé psicoanalizarme? ¿O escribir? ¿Qué hacer?, se pregunta también el poeta, mientras «como cuerpos privados de sepultura los hombres se pasean por el jardín de su mirada». Mientras nadie muera totalmente no sabremos qué hacer. ¿O será esa persistencia insepulta la que signa nuestro hacer? ¿Ono se trata de que nadie muere, sino de que nadie vive?

Estas preguntas, estos vaivenes, en nada se parecen lo que se espera de un comentario de textos, como tampoco estecatálogo psicoanálisis del Amor- se parece a lo que habían esperado y pedido los editores de cierta revista de temas psicoanalíticos.

 Al lector que garabateó estos apuntes no se le escapa el prestigio dejas definiciones académicas, su oportunidad y su gloria, pero ha preferido en la ocasión dejar constancia, apenas un indicio, de una relectura, de algunas un indicio, de una relectura, de algún juego con el texto en el que alternan las pequeñas muertes, las rebeliones, las esperanzas, las agonías, la problemática -pero posible- capacidad de renacer.

Este texto, leído, me condena o me salva.
Según mis pertinencias.
En esto reside la feroz, la perversa libertad a la que me arroja.
Esto no volverá a ocurrir jamás.

Federico Schmied

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GRUPO CERO,
ESE IMPOSIBLE Y
PSICOANALISIS DEL LIDER
98 págs.
3.000 ptas.
Bs. As. 30$.

Es éste un libro que marca un punto histórico en la escritura que desde 1961 viene produciendo a un autor: Miguel Oscar Menassa.

Publicado por primera vez en 1979, segundo año de la experiencia colectiva de convivencia, trabajo y creación Carbonero y Sol, y que recoge lo producido en esa experiencia.

En 1993 se publica su segunda edición. Su índice nos indica una historia que, podemos decir, constituye un fantasma basado en un mito: el líder, líder que produce un grupo, pero esta vez, un líder pasado por la poesía y el psicoanálisis, sujeto de la poesía y sujeto del inconsciente.

En este libro se muestran los últimos descubrimientos acerca de lailldividualidad y la grupalidad. «Nadie era igual a nadie. Estábamos, muriendo de a uno, cada uno por nuestros propios sueños», nos dice el autor.

Los grandes autores escriben para la humanidad, no escriben para la,masa, porque la masa no tiene autores, tiene líderes.

La escritura que lo es, se dirige a cada uno de nosotros, de uno en uno, uno por uno, y como dice Leopoldo de Luis, Menassa es una voz que habla por todos nosotros, por cada uno. Podemos decir que el escultor ocupa el lunes de intermediario entre el Otro y los otros.

Este libro genera un nuevo territorio don de queda excluida la idea romántica de que el autor se proyecta en la obra y aporta la dimensión del vacío que genera toda obra. Y donde la vida deja de ser vivida para ser escrita.

Lo que se pierde para que se produzca toda obra es el hombre mismo. Menassa nos dice en uno de sus poemas:

«Un poeta asesinó su hombre para escribir
este poema yeso, es un hombre.»

El que escribe habla por boca de todos los líderes: «Soy un hombre único, partido y múltiple. No me adapto a nada.» «Antes del goce de la acción, me harán sentir en todos los casos, la responsabilidad de la acción.» Le exigirán todas las respuestas.

Nos acerca una historia de los líderes: «Siempre hubo líderes, y siempre fueron empecinados, estúpidos, y siempre creyeron demás en sus propios planes y algunos hasta llegaron a ser caprichosos, y déspotas, y turros, y viciosos y sin embargo, la famosa humanidad los recuerda de manera increíble, y pone sus nombres entre piedras y ornamentos inolvidables.»

Un líder que podría todo y sin embargo escribir es su única alegría, emerger de las sombras, ir haciendo el mundo con palabras.

EL AMOR EXISTE
Y LA LIBERTAD
96 págs.
 2.000 ptas.
Bs. As. 20$.

VIII.Buenos Aires/1994.
Para Miguel Oscar Menassa. 

Querido amigo: 
Leí tu L´amour existe et la liberté/ El amor existe y la libertad. Es todo Un organismo vivo. Un ser que palpita. Porque la poiesis es eso. Un ser que nos mira con sus imágenes, que podemos tratar como un amigo, esconderlo en un estante y sacarlo subrepticiamete. Sus labios serán sus versos. Y por esos labios sentiremos el fervor o el reproche. O bien ese enigma que se anuncia silencioso, como decía Antonin Artaud. Ese enigma que batalla en las tinieblas y hace eclosión en las palabras. O bien esa profundidad que llegará al alcance de la mano, como lo decís en Primera Quietud.

Lleno de imágenes, en tu libro está la Poesía, ese ser que venimos persiguiendo desde Rimbaud, desde Artaud. Desde todos aquellos que nos precedieron para buscarla. Desde el mismo Coleridge cuya Rima del Marinero Antiguo palpita en «Después de la muerte» de tu libro:

Viene del sur, dirán, es un desaforado.
Anguila escurridiza y voraz,
eléctrico perfume entre las piedras,
palabra desmedida, es el poeta.
Vengo para que conmigo muera lo último.
Más allá de la nada comienza mi camino.

Vuelvo a lo que te decía. Has creado un organismo vivo. Ese rostro tan buscando de la poesía, aparece en tu libro. Ya no es un ser abstracto, sino concreto, que con su canto traerá el agua de la lluvia: «y traeré con mi canto el agua de la lluvia» (Aprés la mort).

Un abrazo,

Juan Jacobo Bajarlía

AMORES PERDIDOS
72 págs.
1.000 ptas. 
Bs. As. 10$.

AMORES PERDIDOS es un libro esperanzado, que deja surgir el futuro con apertura, como claridad, sin caer en la promesa y mucho menos en la profecía. Es un libro que señala, que nombra, pero que no declara ni reivindica.

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Si ustedes me permiten, a mí, a quien no le sido dado el poema aunque sí una fervorosa con la lengua, intentaré reflejar en un modesto juego de palabras la que se me aparece como la virtud ejemplar de este libro: menassismo sIn meslamsmo.

Se trata del Menassa más depurado, sutil hasta la pérdida de todo cálculo, de toda condena, hasta el extremo magistralmente expresado en la última estrofa del poema que abre el libro:

« Y ya no hubo ni sueños, ni montañas,
ni dolor suficiente, ni siquiera palabras,
ni los grandes jefes indios bajo el cielo,
ni gargantas de odio, ni manos de
                                              [venganza.
Sólo estos versos sueltos, esta nada de nada. »

Perdido todo fundamento, el poeta se proyecta desde esa nada de nada en unos versos sueltos. Me atrevo a decir que nunca como en estos versos había alcanzado Menassa la serenidad. Creo más, creo que recién en estos versos sueltos se le dispensó al poeta tal estado del ser. Como bien dice en algún poema, «el ser no puede ser fuera del tiempo, y tiempo es una lengua, una escritura».

Una escritura que, sin hesitar, funda una geografía y traza una política. Pues en la oposición de América y Europa, el poeta niega la europeidad de la ciudad de Madrid. Y el centro desde el cual se enuncia tal operación histórica es la ya mítica Arganda, en la que campea «El lndio del Jarama». Arganda, tan argentina en susprimeras letras, es a la vez